《墨迷宮》是一個歷時三年的斷續探索與創作,劇場表演如何穿越身體與文字的微妙關係,什麼文字可以打開更豐厚的身體感知? 劇場的身體動作又如何直接解讀而不只停留在演繹文本? 文字可以有怎樣的身體性?動作如何有更強大的表演性? 正是實驗核心。
《墨迷宮》有三個章節,以空間為本: 公路、公廁、公園,個人和社會的瓜葛,生死愛恨和回憶的血淚對峙,沒有線性叙事,沒有必然的因果關係,對話詩化,荒境意像,身體血肉,都是平常又不平常的權力爭奪,大家在文字及話語而來的迷宮既清醒又迷糊地生活。
這是一次多重的劇場實驗,編、導、演都在探索新的可能,新的體驗,請與我們一起直接進入文字和身體的世界。
《墨迷宮》有三個章節,以空間為本: 公路、公廁、公園,個人和社會的瓜葛,生死愛恨和回憶的血淚對峙,沒有線性叙事,沒有必然的因果關係,對話詩化,荒境意像,身體血肉,都是平常又不平常的權力爭奪,大家在文字及話語而來的迷宮既清醒又迷糊地生活。
這是一次多重的劇場實驗,編、導、演都在探索新的可能,新的體驗,請與我們一起直接進入文字和身體的世界。
製作人員導演:吳偉碩 (梵谷)
編劇:俞若玫 助理導演:洪英峻 演員:人仔叔叔 陳筱鈞 陳凱欣 陳熙鏞 黃家駒 EOS 佈景及形象設計:蘇善誼 燈光設計:謝徵燊 音響設計:李文俊 舞台監督:陳樂詩 執行舞台監督:陳樂詩 助理舞台監督:冼廸生 林耀洪 監製:蘇愷琪 監製助理:羅凱恩 平面設計:蘇愷琪 洪英峻 |
演出詳情地點:香港兆基創意書院小劇場
日期:2018年12月28 - 30日 (共五場) 12月28 - 30日 8pm 12月29 - 30日 3pm |
劇評 / 觀眾回饋
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'...做垃圾婆?沒有難度啊,反正這位垃圾婆只是「玩泥沙」,如果當中有些搞笑的部分就好了,我們根本不相信一般的垃圾婆是這麼一般,這個角色可以預我,我最喜歡這個故事。其餘兩條女歇斯底里式的所作所為, 我都感覺是我自己在發顛。拿住把較剪,唔知想點的癲狂狀態,我當然不會演,她朗讀, 跳舞和 acting 都做得很好看。至於與愛人的爭持,自己搞死自己,非常 intense, acting 方面我真的搞唔掂,還要暴露,這個的角色最難演,也最吸引我。我想像:如果給我一首詩,一段獨白,你叫我大叫或者低泣,我或者都可以,或者這些文字會帶領我。
Cally 說她寫了個這個劇本,以意像為起點,像我這樣以寫理論/學術再上Facebook 的文人看來,已是匪夷所思,我覺得能夠做到 Cally 這樣,才一個真正的作家,她寫得出小人物和大時代的交錯,奠定了她作為一個作家的位置。...' - 何式凝《俞若玫和墨迷宮》
'《墨迷宮》在年末上演,文字透出的迷人而尖銳的智性,強烈到幾乎無法躲避,讓都市之人必須誠實自省。俞若玫應該是劇場内少數可以掌控如此智性的文字而又不離地的創作人了。公路、公厠、公園——單是這三個空間的選取本身就可看出作者流連於城市時將目光置於何處。文本意象密集,「一模一樣的虛綫」,詩意中不時流露出控訴和憤怒。導演梵谷打亂文本,將線性分割的三個故事並置於同時性的舞台空間,將文字中的情感轉化成身體的律動,三組人物——剪紙女子、虐情男女、高速公路上的阿伯和女工——仿若平行世界卻又互有呼應。明明如此沉重,最後卻不是「絕望」。人仔叔叔一身泥土色,緩慢在場内行進挪動,「文明的孩子,閉著眼大笑」,即便天真卻不幼稚,反卻有種長久的謙卑,燈熄仍不滅。' - 梁妍 - 2018年下半年:我的本土劇場觀感手記
'1992年讀比較文學時,明白到語言是一個囚牢。常識是:我們的語言有幾闊,我們的世界就有幾大。文字不單是「迷宮、在逃逸、跨越、避難、開創、欺騙、療愈、幻覺間墨動」,它更是一個大囚牢,我們都住在其中。所以,Derrida試圖以一些怪雞書寫方式,超越語言的羈絆,扭扭令令,難看極了。巴特的Lover's discourse是個例子。
劇場設計由七個正方形組成,地面五個,懸空兩個,並且重疊,內一個、外一個。地下分成四個對等四方格,這就是語言的籠。其中對角有著兩個重心圓,一圈又一圈擴展開去,但仍是走不出限定的四方格。圓圈是邊界,包括生活、經驗、知識、感覺、想像、創作、視野.....圓中心就是我(self)。全場祇有四件工具出現過:較剪、紙張、掃把,椅子,非常簡約。演員甲在圓中心剪出一個又一個圓窿,這是內在的「我」的再現,跟外在白色圓形邊界互相呼應,人基本上是活在一個囚牢內,要突破它,唯有超越語言的樊籬,所以,全場每個演員都像個精神病人,自言自語呢喃著內在受困的「我」。演員甲更不敢觸犯界線,慬慎地小步小步移動。
唯 一一個例外,她就是清潔工,她無視邊界,用掃把將圓圈掃平,並向外擴散,變成沒有邊界的一個白色模糊狀態
劇場的語言對白不屬於視覺的,它屬於聲音的。由演員講出,然後進入觀眾耳朵...它沒有劇情,沒有故事,唯有靠聽斷斷續續、片片段段、零零碎碎、互不關連,像詩一樣的文字,激發觀眾的聯想,齊齊進進出出文字的迷宮( 如同中間兩個懸掛的透明框架,演員時出時入),將「」既定牢固的我撕破,齊齊跌落一個模糊狀態,經驗一下在劇場空間,心靈出走邊界的自由。' - 楊秀卓
'強烈儀式性的一場文字祭禮,夢囈的念白和鎖碎的情感,一股濃濃的陰霾罩住整個人,但我還是沉浸和享受在其中。' - 王榮祿
'文本誇越了一小時的實時空間,如像坐上公車,一起走了很遠的路。觀看沿途風光時,剛巧跟這些時空片段遇上,組成生活和生存的一些觸動。這些觸動不是煽情悲情,而是人的爭扎求存黑暗的一面......感受到文本是經過時間和深思而成長出來。整體上,是一個很好的試驗,期待下一次看到你的創作。'
Cally 說她寫了個這個劇本,以意像為起點,像我這樣以寫理論/學術再上Facebook 的文人看來,已是匪夷所思,我覺得能夠做到 Cally 這樣,才一個真正的作家,她寫得出小人物和大時代的交錯,奠定了她作為一個作家的位置。...' - 何式凝《俞若玫和墨迷宮》
'《墨迷宮》在年末上演,文字透出的迷人而尖銳的智性,強烈到幾乎無法躲避,讓都市之人必須誠實自省。俞若玫應該是劇場内少數可以掌控如此智性的文字而又不離地的創作人了。公路、公厠、公園——單是這三個空間的選取本身就可看出作者流連於城市時將目光置於何處。文本意象密集,「一模一樣的虛綫」,詩意中不時流露出控訴和憤怒。導演梵谷打亂文本,將線性分割的三個故事並置於同時性的舞台空間,將文字中的情感轉化成身體的律動,三組人物——剪紙女子、虐情男女、高速公路上的阿伯和女工——仿若平行世界卻又互有呼應。明明如此沉重,最後卻不是「絕望」。人仔叔叔一身泥土色,緩慢在場内行進挪動,「文明的孩子,閉著眼大笑」,即便天真卻不幼稚,反卻有種長久的謙卑,燈熄仍不滅。' - 梁妍 - 2018年下半年:我的本土劇場觀感手記
'1992年讀比較文學時,明白到語言是一個囚牢。常識是:我們的語言有幾闊,我們的世界就有幾大。文字不單是「迷宮、在逃逸、跨越、避難、開創、欺騙、療愈、幻覺間墨動」,它更是一個大囚牢,我們都住在其中。所以,Derrida試圖以一些怪雞書寫方式,超越語言的羈絆,扭扭令令,難看極了。巴特的Lover's discourse是個例子。
劇場設計由七個正方形組成,地面五個,懸空兩個,並且重疊,內一個、外一個。地下分成四個對等四方格,這就是語言的籠。其中對角有著兩個重心圓,一圈又一圈擴展開去,但仍是走不出限定的四方格。圓圈是邊界,包括生活、經驗、知識、感覺、想像、創作、視野.....圓中心就是我(self)。全場祇有四件工具出現過:較剪、紙張、掃把,椅子,非常簡約。演員甲在圓中心剪出一個又一個圓窿,這是內在的「我」的再現,跟外在白色圓形邊界互相呼應,人基本上是活在一個囚牢內,要突破它,唯有超越語言的樊籬,所以,全場每個演員都像個精神病人,自言自語呢喃著內在受困的「我」。演員甲更不敢觸犯界線,慬慎地小步小步移動。
唯 一一個例外,她就是清潔工,她無視邊界,用掃把將圓圈掃平,並向外擴散,變成沒有邊界的一個白色模糊狀態
劇場的語言對白不屬於視覺的,它屬於聲音的。由演員講出,然後進入觀眾耳朵...它沒有劇情,沒有故事,唯有靠聽斷斷續續、片片段段、零零碎碎、互不關連,像詩一樣的文字,激發觀眾的聯想,齊齊進進出出文字的迷宮( 如同中間兩個懸掛的透明框架,演員時出時入),將「」既定牢固的我撕破,齊齊跌落一個模糊狀態,經驗一下在劇場空間,心靈出走邊界的自由。' - 楊秀卓
'強烈儀式性的一場文字祭禮,夢囈的念白和鎖碎的情感,一股濃濃的陰霾罩住整個人,但我還是沉浸和享受在其中。' - 王榮祿
'文本誇越了一小時的實時空間,如像坐上公車,一起走了很遠的路。觀看沿途風光時,剛巧跟這些時空片段遇上,組成生活和生存的一些觸動。這些觸動不是煽情悲情,而是人的爭扎求存黑暗的一面......感受到文本是經過時間和深思而成長出來。整體上,是一個很好的試驗,期待下一次看到你的創作。'