解構 Psychophysical 表演訓練
文／吳偉碩 ( 梵谷 )
心理學說，人盡其一生，心情不過是在「自在」與「不安」當中徘徊。若說戲劇強調衝突，面對衝突會惹起不安，那麼戲劇人物的情緒反應，是否亦應該在「自在」與「不安」當中徘徊？
《詩·大序》說：「詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩，情動於中而形於言。言之不足，故嗟歎之。嗟歎之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。」但心理學家又說，語言不過是經驗的概念性表述，它從來都不能代表個人經驗的最真實狀態。演員靠著不能表述最真實個人經驗的戲劇文字踏足舞台，又到底要如何才能確實回歸「情定於中」的真實基礎？
累積近三十年的訓練、表演實踐、教學和研究經驗，一方面為回應上面兩個涉及表演的重要問題，另一方面為開拓本地表演藝術工作者的多元表演能力，本人整合出一套以Flee or Fight行為心理理論為原則，利用跨文化身體訓練和跨類形藝術手段為經緯，發展出一套調動身心結合的演員訓練系統。
Psychophysical 表演訓練，一方面利用身體的感官反應，刺激演員進入心靈深處進行挖索與探究，以捕捉情感世界的真實反應和細緻流動狀態，同時藉著不同身體鍛煉方法來強化演員在舞台上的表現力和表演能量；另一方面，透過分析情感狀態的細緻反應和流向，回應文本，以建立重複工作的行動依據，藉以塑造和掌握正確的角色行動和舞台語言。
Psychophysical 表演訓練系統內容，主要包括以下各項追求：
心理分析：
綜合訓練：
身體訓練：
Psychophysical 表演訓練，同時著意調動學員的自主性、創造力和表達能力，讓演員在掌握傳統寫實表演手段的同時，亦能夠在後現代舞台形式中找尋和創造自我的表演方式——也就是說，游走在「言說」與「手之舞之足之蹈之」之間。
2013年7月21日
《詩·大序》說：「詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩，情動於中而形於言。言之不足，故嗟歎之。嗟歎之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。」但心理學家又說，語言不過是經驗的概念性表述，它從來都不能代表個人經驗的最真實狀態。演員靠著不能表述最真實個人經驗的戲劇文字踏足舞台，又到底要如何才能確實回歸「情定於中」的真實基礎？
累積近三十年的訓練、表演實踐、教學和研究經驗，一方面為回應上面兩個涉及表演的重要問題，另一方面為開拓本地表演藝術工作者的多元表演能力，本人整合出一套以Flee or Fight行為心理理論為原則，利用跨文化身體訓練和跨類形藝術手段為經緯，發展出一套調動身心結合的演員訓練系統。
Psychophysical 表演訓練，一方面利用身體的感官反應，刺激演員進入心靈深處進行挖索與探究，以捕捉情感世界的真實反應和細緻流動狀態，同時藉著不同身體鍛煉方法來強化演員在舞台上的表現力和表演能量；另一方面，透過分析情感狀態的細緻反應和流向，回應文本，以建立重複工作的行動依據，藉以塑造和掌握正確的角色行動和舞台語言。
Psychophysical 表演訓練系統內容，主要包括以下各項追求：
心理分析：
- 理解、開拓與自己「心靈驅動力」(impulse) 的對話能力
- 分辨「演員本能」和「角色本能」，並使兩者結合，從而創造由個人發展出的「角色形象」
綜合訓練：
- 理解、掌握不同的身體運動形式對個人感觀的不同刺激和影響
- 認識、學習讓「自我」與身體各種「感官反應」作出對話
- 理解、分辨、掌握文字的「個人反應」和「戲劇反應」
- 認識表演手段和人類生活經驗的因果關系（不同時代和不同文化的表現形式）
- 建立、掌握表演上關於互動的和有機的工作反應能力
身體訓練：
- 掌握、強化身體行動的「覺知能力」(awareness)
- 理解、運用「行、走、坐、臥」日常生活寫實行為的目的性和表演性
- 領會、掌握、強化「能量」的溝通作用和
- 掌握「能量」的相對性和流動性
- 認識聲音的「表演性」
- 認識關於身體表現的「空間性」和「節奏性」
- 理解、掌握身體「能量中心」和「呼吸」的關係及運用
Psychophysical 表演訓練，同時著意調動學員的自主性、創造力和表達能力，讓演員在掌握傳統寫實表演手段的同時，亦能夠在後現代舞台形式中找尋和創造自我的表演方式——也就是說，游走在「言說」與「手之舞之足之蹈之」之間。
2013年7月21日