組別一 |
組別二 |
演期:2014年9月20-21日
參與導演:盧宜敬、林耀洪、邱嘉熙 劇目: 1.《廁所在這裡》 導演/盧宜敬 2.《雙人片語》 導演/林耀洪 3.《攪拌機裡的金魚》 導演/丘嘉熙 |
演期:2014年9月27-28日
參與導演:徐詠殷、麥田璇、呂健邦、人仔叔叔 劇目: 1.《(選擇) 色情》導演/徐詠殷 2.《演書會4.0 - 小劇場探索版》導演/麥田璇 3.《紅玫‧白瑰》導演/呂健邦 4.《障眼迷途》導演/人仔叔叔 |
時間:8pm
地點:流白之間
地址:新界葵涌華星街8號華達工業中心B座2樓6室
地點:流白之間
地址:新界葵涌華星街8號華達工業中心B座2樓6室
組別一
導演談:
盧宜敬《廁所在這裡》──現實與常理之間的距離
文/鄧蕊明
這不是一個訪問:
「關於這套劇?」
廁所在這裡,日本,荒誕劇,別役實
一個男人,希望以幫路人指出廁所在哪裡,再收取問路費100日圓為事業
一個女人,會和洋娃娃溝通,總是想自殺卻總是不能成功
公園相遇,既定的立場、思維的模式和漏洞,爭拗思辯
我們是不是其實為常理和邏輯爭拗?世事是不是一定會跟隨著常規來發生呢?
「為何想做這個劇本?」
欣賞劇本獨特的價值觀、思維,以及節奏,透過兩個角色之間的交流和對答來舖陳帶出,是一個很好的導演練習去學習與演員共同工作。
「為什麼想在現今香港做這個劇本?」
香港現在社會狀況很極端,很多人的思想上都有非黑即白的現象,對一個議題不是很支持,就是很反對。當他們發現有人和自己不是同一陣線,就會對對方諸多攻擊,因為他們覺得自己所信服的一套意識形態才是正確,和自己信服的一套不同的就一定是錯誤的。我一直在思考:人總會有自己的立場,但是否一定要以如此極端、如此封閉的方式去呈現呢?我們會深入了解對方的價值觀和為何會有如此的思考模式呢?
「對不條理戲劇的感想?」
這只是一個呈現給觀眾的感覺而已。不條理戲劇的內在其實充滿著很強的邏輯,逐步逐步讓觀眾墜入相同的思維模式,然後再作出後駁,再以角色一些不尋想的舉動,令觀眾明白世事可以是完全不落常規的。
「一個term去形容這個戲?」
常理?
問號?
盧宜敬《廁所在這裡》──現實與常理之間的距離
文/鄧蕊明
這不是一個訪問:
「關於這套劇?」
廁所在這裡,日本,荒誕劇,別役實
一個男人,希望以幫路人指出廁所在哪裡,再收取問路費100日圓為事業
一個女人,會和洋娃娃溝通,總是想自殺卻總是不能成功
公園相遇,既定的立場、思維的模式和漏洞,爭拗思辯
我們是不是其實為常理和邏輯爭拗?世事是不是一定會跟隨著常規來發生呢?
「為何想做這個劇本?」
欣賞劇本獨特的價值觀、思維,以及節奏,透過兩個角色之間的交流和對答來舖陳帶出,是一個很好的導演練習去學習與演員共同工作。
「為什麼想在現今香港做這個劇本?」
香港現在社會狀況很極端,很多人的思想上都有非黑即白的現象,對一個議題不是很支持,就是很反對。當他們發現有人和自己不是同一陣線,就會對對方諸多攻擊,因為他們覺得自己所信服的一套意識形態才是正確,和自己信服的一套不同的就一定是錯誤的。我一直在思考:人總會有自己的立場,但是否一定要以如此極端、如此封閉的方式去呈現呢?我們會深入了解對方的價值觀和為何會有如此的思考模式呢?
「對不條理戲劇的感想?」
這只是一個呈現給觀眾的感覺而已。不條理戲劇的內在其實充滿著很強的邏輯,逐步逐步讓觀眾墜入相同的思維模式,然後再作出後駁,再以角色一些不尋想的舉動,令觀眾明白世事可以是完全不落常規的。
「一個term去形容這個戲?」
常理?
問號?
導演談:
林耀洪《雙人片語》──反思「溝通」,重問「關係」
文/鄧蕊明
人與人之間是否能夠連線,或者全在一句。
那一句,到底是到底是否真正在溝通? 或只是在自說自話? 只希望別人聽到自己所說?對話之間,究竟為對方,或是為自己;為了應付一時,或是建立長遠關係?導演林耀洪(Eric)對我們所認知的「溝通」和「關係」,存在不少疑問。
「到底怎樣才算是溝通?放在兩個人的關係,說話是為了可以控制和佔領,或是去了解對方與自己不同的背景、歷史、習慣,發掘新的想法,互相討論、理解和接受自己所不認知的事物?」每個人對「真正溝通」的猜想和期望也許落差很大。Eric覺得,其實舞台上強調演員的「Give and Take」,如何交流,如何「感」/「應」,也正是溝通所需的要素。「你有多細心去聽對方的語氣?看不看到對方說話時的神情、小動作、停頓再續的節奏?對方的話只是如字面意思所說,或是有另一層面需要你揭開?」看似是每天都在做的事,但認真想想,似乎也不易。
「因為科技發達,人與人之間很多時用SMS,WhatsApp作溝通,但其實大部份人都未深入了解文字的運用,包括我自己。在用字少,訊息量爆炸的現在,人與人之間的溝通都是「淺」、「短」,我們如何能真正重視深入的溝通?」Eric如是說。誠然,失卻表情,聲線,甚至乎不知道對方的情緒起伏,單是幾個最簡單文字,甚或符號,到底說得到幾多,又接收得到幾多?文字和圖象,「再現」了我們的所感所見,但總是未能完整呈現和盛載一切。就是面對面的對話,字裡行間,說與不說之間,其實還有許多有待我們仔細閱讀的空隙。
溝通,或許從來都不是我們想像中如此「手到拿來」的事。
林耀洪《雙人片語》──反思「溝通」,重問「關係」
文/鄧蕊明
人與人之間是否能夠連線,或者全在一句。
那一句,到底是到底是否真正在溝通? 或只是在自說自話? 只希望別人聽到自己所說?對話之間,究竟為對方,或是為自己;為了應付一時,或是建立長遠關係?導演林耀洪(Eric)對我們所認知的「溝通」和「關係」,存在不少疑問。
「到底怎樣才算是溝通?放在兩個人的關係,說話是為了可以控制和佔領,或是去了解對方與自己不同的背景、歷史、習慣,發掘新的想法,互相討論、理解和接受自己所不認知的事物?」每個人對「真正溝通」的猜想和期望也許落差很大。Eric覺得,其實舞台上強調演員的「Give and Take」,如何交流,如何「感」/「應」,也正是溝通所需的要素。「你有多細心去聽對方的語氣?看不看到對方說話時的神情、小動作、停頓再續的節奏?對方的話只是如字面意思所說,或是有另一層面需要你揭開?」看似是每天都在做的事,但認真想想,似乎也不易。
「因為科技發達,人與人之間很多時用SMS,WhatsApp作溝通,但其實大部份人都未深入了解文字的運用,包括我自己。在用字少,訊息量爆炸的現在,人與人之間的溝通都是「淺」、「短」,我們如何能真正重視深入的溝通?」Eric如是說。誠然,失卻表情,聲線,甚至乎不知道對方的情緒起伏,單是幾個最簡單文字,甚或符號,到底說得到幾多,又接收得到幾多?文字和圖象,「再現」了我們的所感所見,但總是未能完整呈現和盛載一切。就是面對面的對話,字裡行間,說與不說之間,其實還有許多有待我們仔細閱讀的空隙。
溝通,或許從來都不是我們想像中如此「手到拿來」的事。
導演談:
丘嘉熙《攪拌機裡的金魚》──在劇場中尋找愛
文/鄧蕊明
翻開報章,我們經常會看到一些父殺子、子弒母的倫常慘案的報導,這讓人不禁思考我們的社會或者家庭觀是否出了問題。導演Franky(丘嘉熙)告訴我們,她希望藉著是次導演習作把這種思考呈現在舞台上。
《攪拌機裡的金魚》原本是Franky去年曾經參演的一套作品,故事中藉著一缸金魚的謀殺命案推展至一個家庭的失衡崩壞。經歷一年的思考和沉澱後,Franky決定重新執起劇本,轉以導演的角色,重新探索演繹上的可能性,以及發掘劇本中的底蘊。Franky說:「我今次特別只選擇了兩名女演員,而一種感性的氛圍引領著整個文本向著一個我意想不到的方向發展。我們開始閱讀著一個個倫理慘案背後那未被書寫和理解的脈絡。」的確,現在報章總是以八卦新聞的角度報道著一宗宗倫理命案,大肆渲染案件中的血腥場面,但對案件的成因大多偏概全地以「不孝子」或「和家人索取金錢不果」等等的字眼就輕輕帶過而沒有深究。Franky認為每一個事件背後總是一曝十寒,有了之前種種的「前因」,累積至一個位置才因著一個爆發點而出現了「後果」。作為一個藝術工作者,相比駭人聽聞的凶殺場面,她對那些背後的點滴因緣更感興趣,而她認為現時很多人都缺乏了耐性這種去設身處地去理解其他人的同理心,才會引發出社會中種種的家庭問題。
在排練期間,Franky曾經要求兩名演員假想自己即將離世,要各自書寫一封「遺書」給自己的親人。Franky如是說:「我們邊吃飯邊討論排戲的事宜,之後一名演員試著讀出自己寫了些什麼。 一個不帶太大情感的飯桌會議,因為這位演員讀著遺書,令周邊的空氣慢慢凝固,把我們的視線完全吸引著。演員一邊讀著一邊流出了淚水,我們浸沉在濃烈的情感當中,也同步地想起了自己的家人,種種的思念和未說出口的情感或歉疚令我們也同樣地流下了眼淚。那位演員讀完遺書後,為自己的情感流露感到非常驚訝,一直在喃喃自語道:”我為什麼會哭的?這明明是假的啊,真實的我不會明天就離世啊!」
假設的劇情,但真摯的情感,感動自己感動觀眾,再引發觀眾的各自代入和思考,令他們從中反思生命中的對與錯,不正正就是戲劇在現今世代的存在價值嗎?
丘嘉熙《攪拌機裡的金魚》──在劇場中尋找愛
文/鄧蕊明
翻開報章,我們經常會看到一些父殺子、子弒母的倫常慘案的報導,這讓人不禁思考我們的社會或者家庭觀是否出了問題。導演Franky(丘嘉熙)告訴我們,她希望藉著是次導演習作把這種思考呈現在舞台上。
《攪拌機裡的金魚》原本是Franky去年曾經參演的一套作品,故事中藉著一缸金魚的謀殺命案推展至一個家庭的失衡崩壞。經歷一年的思考和沉澱後,Franky決定重新執起劇本,轉以導演的角色,重新探索演繹上的可能性,以及發掘劇本中的底蘊。Franky說:「我今次特別只選擇了兩名女演員,而一種感性的氛圍引領著整個文本向著一個我意想不到的方向發展。我們開始閱讀著一個個倫理慘案背後那未被書寫和理解的脈絡。」的確,現在報章總是以八卦新聞的角度報道著一宗宗倫理命案,大肆渲染案件中的血腥場面,但對案件的成因大多偏概全地以「不孝子」或「和家人索取金錢不果」等等的字眼就輕輕帶過而沒有深究。Franky認為每一個事件背後總是一曝十寒,有了之前種種的「前因」,累積至一個位置才因著一個爆發點而出現了「後果」。作為一個藝術工作者,相比駭人聽聞的凶殺場面,她對那些背後的點滴因緣更感興趣,而她認為現時很多人都缺乏了耐性這種去設身處地去理解其他人的同理心,才會引發出社會中種種的家庭問題。
在排練期間,Franky曾經要求兩名演員假想自己即將離世,要各自書寫一封「遺書」給自己的親人。Franky如是說:「我們邊吃飯邊討論排戲的事宜,之後一名演員試著讀出自己寫了些什麼。 一個不帶太大情感的飯桌會議,因為這位演員讀著遺書,令周邊的空氣慢慢凝固,把我們的視線完全吸引著。演員一邊讀著一邊流出了淚水,我們浸沉在濃烈的情感當中,也同步地想起了自己的家人,種種的思念和未說出口的情感或歉疚令我們也同樣地流下了眼淚。那位演員讀完遺書後,為自己的情感流露感到非常驚訝,一直在喃喃自語道:”我為什麼會哭的?這明明是假的啊,真實的我不會明天就離世啊!」
假設的劇情,但真摯的情感,感動自己感動觀眾,再引發觀眾的各自代入和思考,令他們從中反思生命中的對與錯,不正正就是戲劇在現今世代的存在價值嗎?
組別二
導演談:
徐詠殷《(選擇)色情》--- 遊走於虛實之間
文/鄧蕊明
【虛】
資訊轟炸的年代,戰爭人禍、旅行吃飯,身邊大小事物,是悲是喜都交集於你面前。你是這個世界,這個社會的一部份,或多或少是和你有關,但又像和你無關。這種感覺,導演Stella(徐詠殷)選擇了英國新文本 《色情》,由西蒙‧史蒂芬斯(Simon Stephens)所著。Stella 選取了文本中的數幕作為起步,感受世界的混沌,觀照自身與世界的關係,我們所身處的位置。
【虛….實】
《導演沙龍》是給眾導演一個實習,實驗的機會。Stella 選擇《色情》的另一原因,是探索舞蹈與戲劇的關係。Stella過往參與的創作,大多以舞蹈為主。對她而言,舞蹈的感覺是虛幻的,但她不感到陌生,而戲劇是實在又陌生的。在「當代導演工作坊」結束後,她對於如何處理文本,特別是分析角色有更多的理解。藉這次機會,踏出她的第一步進入戲劇世界。她坦言,遊走虛實之間的感覺是很有趣的,而排練時除了要處理文本的虛實外,演員的虛實表演亦是需要調整的。
【實】
比起文本,比起導演腦中的思緒,導演更實在要面對的是他的演員。Stella首次編導並任,在排練時她發現各演員的想法,以及自己的想法,當中的差別是一個問題。每個人的背景不同,自身承載著的故事也不同。如何溝通,用什麼方法幫助演員理解,怎樣運用演員的創作是一大個探索的空間。她有感作為導演,必需要擴大自己眼界,多與人創作去學習不同的溝通方法,去引導演員共同創作。
《導演沙龍》是一個導演自我研習的項目,研習過後自我反思及由他人的回應結合成而的果,是最值得細細品嘗。筆者寄望各位導演在演出過後,能夠有更清楚的目標,享受走上導演之路。
徐詠殷《(選擇)色情》--- 遊走於虛實之間
文/鄧蕊明
【虛】
資訊轟炸的年代,戰爭人禍、旅行吃飯,身邊大小事物,是悲是喜都交集於你面前。你是這個世界,這個社會的一部份,或多或少是和你有關,但又像和你無關。這種感覺,導演Stella(徐詠殷)選擇了英國新文本 《色情》,由西蒙‧史蒂芬斯(Simon Stephens)所著。Stella 選取了文本中的數幕作為起步,感受世界的混沌,觀照自身與世界的關係,我們所身處的位置。
【虛….實】
《導演沙龍》是給眾導演一個實習,實驗的機會。Stella 選擇《色情》的另一原因,是探索舞蹈與戲劇的關係。Stella過往參與的創作,大多以舞蹈為主。對她而言,舞蹈的感覺是虛幻的,但她不感到陌生,而戲劇是實在又陌生的。在「當代導演工作坊」結束後,她對於如何處理文本,特別是分析角色有更多的理解。藉這次機會,踏出她的第一步進入戲劇世界。她坦言,遊走虛實之間的感覺是很有趣的,而排練時除了要處理文本的虛實外,演員的虛實表演亦是需要調整的。
【實】
比起文本,比起導演腦中的思緒,導演更實在要面對的是他的演員。Stella首次編導並任,在排練時她發現各演員的想法,以及自己的想法,當中的差別是一個問題。每個人的背景不同,自身承載著的故事也不同。如何溝通,用什麼方法幫助演員理解,怎樣運用演員的創作是一大個探索的空間。她有感作為導演,必需要擴大自己眼界,多與人創作去學習不同的溝通方法,去引導演員共同創作。
《導演沙龍》是一個導演自我研習的項目,研習過後自我反思及由他人的回應結合成而的果,是最值得細細品嘗。筆者寄望各位導演在演出過後,能夠有更清楚的目標,享受走上導演之路。
導演談:
麥田璇《演書會4.0 - 小劇場探索版》- 尋找書的生命
文/鄧蕊明
從《演書會4.0 - 小劇場探索版》的演出簡介,或許你也會看到創作人對書的想像:有生命、感覺、靈魂,只要找對鑰匙,我們甚至可以與書本「對話」。導演阿璇因此創造了演書會1.0 到3.0三個不同語境,並邀請演員、觀眾一同遊歷書叢之間,尋找書本意志。在新的演書會4.0,又會有怎樣的探索旅程?
阿璇認為,書本因作者而生,盛載作者意識,但離開母體後,書本便擁有自己的生命,以讀者為載體去說話。每一次的閱讀,都是一次的生命發聲。至於「演書」,則是讀書會的戲劇變奏,演員本身就是一本書,以戲劇元素去呈現自己的生命。不同的環境、不同的書本、不同的觀眾、不同的演員……每一次的組合稍有變化,我們看到的生命「章節」又已大不同。
阿璇似乎非常喜歡「演書」的隨機所帶來的獨特體驗,因為每次演書會不同的組合都會產生異數:既可以是形體主導、也可以是音樂為軸、甚或是回歸文字本身,有些時候會遇上書與書之間的有趣對話,或是互不瞅睬。「其實不用把演書會想像成很文藝的事,如果觀眾帶馬經來讀,我們也會非常歡迎!」
筆者也十分期待,可以想像馬經的生命會是一個很有趣故事吧?
麥田璇《演書會4.0 - 小劇場探索版》- 尋找書的生命
文/鄧蕊明
從《演書會4.0 - 小劇場探索版》的演出簡介,或許你也會看到創作人對書的想像:有生命、感覺、靈魂,只要找對鑰匙,我們甚至可以與書本「對話」。導演阿璇因此創造了演書會1.0 到3.0三個不同語境,並邀請演員、觀眾一同遊歷書叢之間,尋找書本意志。在新的演書會4.0,又會有怎樣的探索旅程?
阿璇認為,書本因作者而生,盛載作者意識,但離開母體後,書本便擁有自己的生命,以讀者為載體去說話。每一次的閱讀,都是一次的生命發聲。至於「演書」,則是讀書會的戲劇變奏,演員本身就是一本書,以戲劇元素去呈現自己的生命。不同的環境、不同的書本、不同的觀眾、不同的演員……每一次的組合稍有變化,我們看到的生命「章節」又已大不同。
阿璇似乎非常喜歡「演書」的隨機所帶來的獨特體驗,因為每次演書會不同的組合都會產生異數:既可以是形體主導、也可以是音樂為軸、甚或是回歸文字本身,有些時候會遇上書與書之間的有趣對話,或是互不瞅睬。「其實不用把演書會想像成很文藝的事,如果觀眾帶馬經來讀,我們也會非常歡迎!」
筆者也十分期待,可以想像馬經的生命會是一個很有趣故事吧?
導演談:
呂健邦《紅玫・白瑰》- 男男女女,彼此也在捱
文/鄧蕊明
男與女之間的關係,是舞台上永恆的題材。但導演Ritz(呂健邦)是次為大家帶來卻不僅僅是情情塔塔的傷春悲秋。他是次將會於導演沙龍中以張愛玲的著作《紅玫瑰與白玫瑰》為實驗起點,加以分析、註釋、重塑當中的文字,進而再創作至一個重新審視男和女在社會上受抑壓的舞台展演-《紅玫・白瑰》。
「《紅玫瑰與白玫瑰》是講述一個已婚男人,因為一個情婦,慢慢陷入崩潰的狀態。」Ritz如是說。在這篇小說中,張愛玲以男性角度切入,觀照社會傳統性別觀念加諸於男女身上的枷鎖。傳統觀念總對男和女在家庭,以至社會上的功能和位置有了期望。Ritz不禁詰問:「什麼才是一個成功的男人?為什麼我們又總以「良家婦女」去形容女性?」的確,這種書寫正正就是把一個人的個人意志限制著,再幾其安放於一個社會感到安全的位置,而這一切都是有著功能性,為了維持社會運作「正常」、道德判斷運作「正常」。而當一個人自小為這種觀念教育薰陶,亦自認把這個遊戲規則遵守的很好時,突然遇上故有的觀念和自己的執念產生矛盾時,就會陷入一個否定和歇斯底里的狀態。
導演在決定就一個主題作創作必然提因為他對這個主題有所感興。Ritz也不例外,「張愛玲的文字很fruitful」,他在整個訪問過程中不止一次提及過這一句。但除了是單純為《紅玫瑰與白玫瑰》的文本而著迷外,他也對傳統的兩性觀念和社會加諸於上的期望對男男女女所做成的傷害有一種批判。他認為人費盡一生的力氣去滿足這種「期待」,以從中得到其存在的價值,但在過程往往犧牲了他們的自我。「他們為了他人的期望而捨棄了自己的感性思考,失去了自己,這真的值得嗎?我們是否只是用一個角度去理解男女之間的關係和發生的事?我們會嘗試發掘其他的視點嗎?」
「導演沙龍」作為新進導演的習作,每位導演必然會在整個工作過程中遇上各式各樣的難題需要解決。對Ritz而言,他認為最大的困難在於如何在張愛玲文本的這個在前的珠玉之上加上自己的著墨。「在這個文本故事上,演員們都有自己的思考和感受。我一直在摸索如何把演員的聲音想法和文本結合,然後加入形體,就是我創作《紅玫・白瑰》的緣起和要面對的挑戰。」
最近最轟動的一件娛樂新聞,莫過於某明星家庭暴力的問題。這完全是一種傳統男女性別及家庭觀念和責任的一種反面的呈現。Ritz指出社會的傳統觀念和責任是:無論如何也要維繫好一段婚姻,即使其中一方已經對伴侶沒有了感情。「既然都沒有感情,何不灑脫地選擇捨棄?而對自己的感性思考誠實而與其他人發展感情,是不是就應受世人指責為「出軌」?該捨不捨,不對自己的感性誠實,只會令一個人的心靈和行為扭曲,正如《紅玫・白瑰》的男主角一樣,被傳統價值觀所搏而置於心理持續鬥爭之中,只會引致最後崩潰、放縱的結局。如果出現了「打老婆」的徵狀就更是可悲了。」
呂健邦《紅玫・白瑰》- 男男女女,彼此也在捱
文/鄧蕊明
男與女之間的關係,是舞台上永恆的題材。但導演Ritz(呂健邦)是次為大家帶來卻不僅僅是情情塔塔的傷春悲秋。他是次將會於導演沙龍中以張愛玲的著作《紅玫瑰與白玫瑰》為實驗起點,加以分析、註釋、重塑當中的文字,進而再創作至一個重新審視男和女在社會上受抑壓的舞台展演-《紅玫・白瑰》。
「《紅玫瑰與白玫瑰》是講述一個已婚男人,因為一個情婦,慢慢陷入崩潰的狀態。」Ritz如是說。在這篇小說中,張愛玲以男性角度切入,觀照社會傳統性別觀念加諸於男女身上的枷鎖。傳統觀念總對男和女在家庭,以至社會上的功能和位置有了期望。Ritz不禁詰問:「什麼才是一個成功的男人?為什麼我們又總以「良家婦女」去形容女性?」的確,這種書寫正正就是把一個人的個人意志限制著,再幾其安放於一個社會感到安全的位置,而這一切都是有著功能性,為了維持社會運作「正常」、道德判斷運作「正常」。而當一個人自小為這種觀念教育薰陶,亦自認把這個遊戲規則遵守的很好時,突然遇上故有的觀念和自己的執念產生矛盾時,就會陷入一個否定和歇斯底里的狀態。
導演在決定就一個主題作創作必然提因為他對這個主題有所感興。Ritz也不例外,「張愛玲的文字很fruitful」,他在整個訪問過程中不止一次提及過這一句。但除了是單純為《紅玫瑰與白玫瑰》的文本而著迷外,他也對傳統的兩性觀念和社會加諸於上的期望對男男女女所做成的傷害有一種批判。他認為人費盡一生的力氣去滿足這種「期待」,以從中得到其存在的價值,但在過程往往犧牲了他們的自我。「他們為了他人的期望而捨棄了自己的感性思考,失去了自己,這真的值得嗎?我們是否只是用一個角度去理解男女之間的關係和發生的事?我們會嘗試發掘其他的視點嗎?」
「導演沙龍」作為新進導演的習作,每位導演必然會在整個工作過程中遇上各式各樣的難題需要解決。對Ritz而言,他認為最大的困難在於如何在張愛玲文本的這個在前的珠玉之上加上自己的著墨。「在這個文本故事上,演員們都有自己的思考和感受。我一直在摸索如何把演員的聲音想法和文本結合,然後加入形體,就是我創作《紅玫・白瑰》的緣起和要面對的挑戰。」
最近最轟動的一件娛樂新聞,莫過於某明星家庭暴力的問題。這完全是一種傳統男女性別及家庭觀念和責任的一種反面的呈現。Ritz指出社會的傳統觀念和責任是:無論如何也要維繫好一段婚姻,即使其中一方已經對伴侶沒有了感情。「既然都沒有感情,何不灑脫地選擇捨棄?而對自己的感性思考誠實而與其他人發展感情,是不是就應受世人指責為「出軌」?該捨不捨,不對自己的感性誠實,只會令一個人的心靈和行為扭曲,正如《紅玫・白瑰》的男主角一樣,被傳統價值觀所搏而置於心理持續鬥爭之中,只會引致最後崩潰、放縱的結局。如果出現了「打老婆」的徵狀就更是可悲了。」
導演談:
人仔叔叔《障眼迷途》- 看不見的荒謬
文/鄧蕊明
在城市裡,給孩子上學學習的機會,是理所當然的事。
是嗎?
導演人仔叔叔帶給我們的,正是關於一個澳門少女求學的故事。她在初中時期,因為視力突然出現問題,影響了學習進度,而學校的建議是:請她退學。
離開學校後,她只能待在家裡無法學習;家人過了一段時間後還是認為他應該繼續學習,便尋求教育部門幫助。教育部門安排一些評估測試給她,但與視障毫無關係,最後更安排了她入讀智障人士班別;她拒絕並要求加入融合教育的班別,輾轉之間,她終於完成學業,但也比別人多花了很長的時間……
「其實我是在電視看到這一個故事,雖然故事本身發生在澳門,但也許在香港,或者在其他地方亦可找到共通之處。」人仔叔叔說,在這個演出,他更有興趣探討何謂「看見/障礙」,儼如故事中人的經歷。到底問題真是在於女孩視力?或是設立和執行制度的人看不見制度的缺陷?女孩的障礙可能是視力問題,但更大的障礙是來荒謬制度:為什麼同學有困難,學校沒有幫助這位有特別需要的同學,而是勸她退學?為什麼女孩已經很清楚表示她面對的是視力問題,卻被安排在智障人士班別?制度裡的人有沒有想過怎樣才切合她真正的需要?而如果說現行制度沒有這樣的安排,為什麼就不能夠改變制度?
我們的制度在大多數人而言看似完備,但當你成為小數,如故事中的少女,你才會發現許多盲點在其中。這個演出,或者正好給我們「看見」的可能。
人仔叔叔《障眼迷途》- 看不見的荒謬
文/鄧蕊明
在城市裡,給孩子上學學習的機會,是理所當然的事。
是嗎?
導演人仔叔叔帶給我們的,正是關於一個澳門少女求學的故事。她在初中時期,因為視力突然出現問題,影響了學習進度,而學校的建議是:請她退學。
離開學校後,她只能待在家裡無法學習;家人過了一段時間後還是認為他應該繼續學習,便尋求教育部門幫助。教育部門安排一些評估測試給她,但與視障毫無關係,最後更安排了她入讀智障人士班別;她拒絕並要求加入融合教育的班別,輾轉之間,她終於完成學業,但也比別人多花了很長的時間……
「其實我是在電視看到這一個故事,雖然故事本身發生在澳門,但也許在香港,或者在其他地方亦可找到共通之處。」人仔叔叔說,在這個演出,他更有興趣探討何謂「看見/障礙」,儼如故事中人的經歷。到底問題真是在於女孩視力?或是設立和執行制度的人看不見制度的缺陷?女孩的障礙可能是視力問題,但更大的障礙是來荒謬制度:為什麼同學有困難,學校沒有幫助這位有特別需要的同學,而是勸她退學?為什麼女孩已經很清楚表示她面對的是視力問題,卻被安排在智障人士班別?制度裡的人有沒有想過怎樣才切合她真正的需要?而如果說現行制度沒有這樣的安排,為什麼就不能夠改變制度?
我們的制度在大多數人而言看似完備,但當你成為小數,如故事中的少女,你才會發現許多盲點在其中。這個演出,或者正好給我們「看見」的可能。