本工作坊的特點在於以當代戲劇理論為基礎，利用講課及研討方式，讓學員接觸多種從過去到現在對戲劇影響深遠的表演體系，及理解當中不同的美學追求，從而令學員可以藉此思考「作為導演，你追求的是什麼？」這一個對導演責任極為重要的問題。

本工作坊亦特別著重於「導」和「演」之間的關係。我們將透過多種東西方不同表演體系的演員訓練方法，讓學員直接以第一身體驗演員於訓練與排練時的所作所想，再以示範及實踐方式讓學員理解：如何在導演工作中引導演員於排練中挖掘自己，以達到導演的排練目標。
導師：
吳偉碩（梵谷）
日期：
2014年 8/5、12/5、15/5、19/5、22/5、26/5、29/5、5/6、9/6、12/6
​（逢星期一、四，共10堂）
時間：
7:30pm - 11:00pm
名額：
15人
費用：​
＄3500 （全日制學生報讀課程可獲減$300）

課堂內容

​探討包括：
  • 劇場表演的類型：呈現式 (presentational) 和再現性 (representational)
  • 布萊希特「間離效果」舊解和新解：演員和導演的第三隻眼
    (Alienation Effect and the Third Eye)
  • 劇場的儀式性：生命力量的放大和超越
    (Theatre and its Double, Ritual and Holy Actor)
  • 完全劇場：互動和有機（個人的、集體的）
    (Total theatre: Individual Organic and Group Dynamic)
  • 從史坦尼斯拉夫斯基到現代：目的／「驅力」的心理內容和身體內容
    ​(intention/inner impulse: psychological and physical)
  • 彼得‧布魯克眼中的東方美
  • 你是個甚麼樣的導演？

甚麼樣的導演就需要懂得甚麼樣的演員訓練
文／吳偉碩 ( 梵谷 )

導演和表演技術，從來是相生的。用簡單的話說，就是：甚麼樣的導演就需要甚麼樣的演員。

史坦尼斯拉夫斯基(Constantin Stanislavsk)為了追求他的寫實美學，結果展開了史氏體系表演研究和訓練。曾經和他一起工作過的梅耶荷德(Vsevolod Meyerhold)，懷疑自然主義所抱擁的「真實」觀念，於是離開了由史氏領導的莫斯科藝術劇院，從傳統戲劇及電影技術吸取靈感，提出了生物機械論、戲劇性主義及建構主義三大主張，由此而設計出他所主張的演員表演技術要求。後來有法國的阿圖(Antonin Artaud)，對戲劇表演力量和觀眾關係提出嶄新的詮釋，雖然在演員訓練上未有建立清楚明確的訓練系統，但也用文字記下不少他對演員訓練的方向性要求。還有像布萊希特(Bertolt Brecht)、葛羅托斯基(Jerzy Grotowski)，布魯克(Peter Brook)等一些影響深遠的導演，在追求他們鍾情的劇場美學和藝術價值的同時，無一例外地也對演員訓練提出屬意於他們的技術或系統要求。

上面所提及的導演名字，之所以為後人所知，原因並非僅在於他們的導演作品，而是在於透過結果呈現出其想法的同時，他們也提出了與前人或同輩人所不同的劇場美學理念。當中的關鍵是，他們依靠了一些能夠理解和成就他們追求的演員來實現他們的追求，既然身邊沒有能幫助的人，他們就去創造一些能幫助他們的人。
​
回應開首一段話，也可以延伸說：甚麼樣的導演就需要懂得甚麼樣的演員訓練。


​​2014年3月11日

課後記錄

導演沙龍延伸節目－工作坊交流日

​為了鼓勵參加導演沙龍的各位導演和演員之間的相互交流，亦鑑於帶領演前工作坊為一位導演的必要工作，我們特別安排一個晚上，讓各位導演帶領約30分鐘的「工作坊」給其他導演和演員參與，讓導演們可以和大家分享自己的劇場觀、沙龍作品的創作理念及當中的經歷。
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導演沙龍 -「當代導演工作坊」公開研習

​在經歷馬戲班主辦之「當代導演工作坊」後，其中七位學員將讓課堂中的探索精神延續，把課堂中的思緒和自我想像加以發展，嘗試聚焦自身內觀和挖掘資源，自主的採索自己關注的主題，並以七個不同的小演出和觀眾分享，共同經歷。