Psychophysical Acting - 拋開技術,返回原點
文/黃家駒
馬戲班在去年舉辦了Psychophysical表演訓練課程,這是香港戲劇界中一個極需填補以及與世界接軌的空隙。
百多年前的史坦尼斯拉夫斯基對當時歐洲缺少了系統化的表演訓練方法,演員們普遍以「打天才波」為其表演的基礎有所質疑,希望建立一套具科學性、可辯證的表演訓練方法。結果,他創立了一套講求分析性準備、劇本研究以及情感記憶的表演體系。因為這個表演體系以心理學為體,非常科學化和系統化,易於傳學,所以一直流行至歐美,亦順理成章成為了香港戲劇訓練的主流。問題是:「史氏體系」流行至歐洲之後近百年,激發多少戲劇家繼續發展不同的,甚至看似跟「史氏體系」是南轅北轍的表演理論,百家爭鳴互相補足;而香港,表演體系和訓練系統的發展則止步於此,甚少人再深究史氏體系該如何轉化發展。
藝術發展和戲劇文學隨著時間發展,由最初以描述故事為主的寫實戲劇,直至現今有諸如非邏輯性的荒誕劇、即興劇、非語言形體劇場等各式各樣的劇種以及美學判斷。這些轉變是因為現今的世界與從前有別,我們每天面對的生活、對社會的議題的關注亦與從前的不再一樣。因此單純的線性思維、敍事式的寫實劇本創作未必能夠滿足到每個創作人的追求,也有人認為舊有的表達方式未能達到「我手寫我心」。又,隨著社會對身體觀念的解放,有些戲劇工作者會從自己的身體作為創作起點,衍生出各樣以身體出發的劇作。政治上左翼思想的崛起和發展亦令很多人對於資本主義產生了各種的思考和批判,在上世紀60年代的反權威新思潮令人認清了社會的不公,引發了多樣的社區戲劇、受壓迫者劇場等戲劇形式,甚至已經脫離了傳統表演的觀演關係。另一方面自布萊希特起外國對東方表演藝術的興趣和採索愈來愈深入,很多戲劇家皆希望自東方的傳統表演藝術中滋取養份,與自己的藝術探求合成和互補。
從以上可見,舞台表演的需求和多樣性已經和數十年前比較,已經大有不同,而藝術發展跟世代的政治、經濟、社會、文化呈現了一種平行並進的關係。故此我們在討論香港的表演訓練體系發展是否停滯不前,重點並不在於技術性的層面,或是現時主要訓練系統是否讓演員有能力應付不同劇種需要,而是我們該如何由表演的層面出發,讓我們重新審視表演訓練系統(如:Psychophysical Acting)如何幫助我們理解和挖掘自己作為「人」的存在,在當前的時代意義。
去年參加第一屆Psychophysical表演課程的同學來自五湖四海,有戲劇經驗豐富的自由身演員,亦有從未接觸過戲劇的市場推廣人員。在超過7個月的課程裡,大家除了對戲劇藝術和表演有了更深的認識外,更是藉多種東方傳統表演藝術(如日本能劇)的訓練方法,開發自己對自己身體感官的敏銳度,達至一種心靜的狀態,進而內觀自我心的細緻變化。 這種靜心、細緻的覺知,除了是一個優秀演員應有的能力外,也讓人可以在更透徹地面對社會和自身的經歷的問題--在互相交纏的事件脈絡中抽絲剝繭,理清事件各方面的原委和細節,再誠實的面對自己的感覺,從而可以獲得身心的餘裕,作出真正自主的決定。而Psychophysical表演訓練中強調演員必須捨棄「我執」,學習「捨己從人」,以冀與其他演員、設計師、後台人員作出有機互動,共同建構出一個各盡本份、互相調和、無分高低主輔的「完全劇場」觀,更讓學員從中慢慢培養出一種幾近”a brotherhood of men”,當今社會極為需要的公民精神。
作為總結,我們馬戲班這次舉辦的第二屆Psychophysical表演課程,除了是如我於籌辦第一屆所期盼*,希望提供一種於外國發展已趨成熟的戲劇訓練體系,為香港劇壇培養新力量外;更是希望在香港提出一種可與時代議題相呼應同呼吸的演者修行歷程,讓參與者在提昇表演能力外,踏上一條培養澄明之心的自主藝行之路。
2014年9月24日
百多年前的史坦尼斯拉夫斯基對當時歐洲缺少了系統化的表演訓練方法,演員們普遍以「打天才波」為其表演的基礎有所質疑,希望建立一套具科學性、可辯證的表演訓練方法。結果,他創立了一套講求分析性準備、劇本研究以及情感記憶的表演體系。因為這個表演體系以心理學為體,非常科學化和系統化,易於傳學,所以一直流行至歐美,亦順理成章成為了香港戲劇訓練的主流。問題是:「史氏體系」流行至歐洲之後近百年,激發多少戲劇家繼續發展不同的,甚至看似跟「史氏體系」是南轅北轍的表演理論,百家爭鳴互相補足;而香港,表演體系和訓練系統的發展則止步於此,甚少人再深究史氏體系該如何轉化發展。
藝術發展和戲劇文學隨著時間發展,由最初以描述故事為主的寫實戲劇,直至現今有諸如非邏輯性的荒誕劇、即興劇、非語言形體劇場等各式各樣的劇種以及美學判斷。這些轉變是因為現今的世界與從前有別,我們每天面對的生活、對社會的議題的關注亦與從前的不再一樣。因此單純的線性思維、敍事式的寫實劇本創作未必能夠滿足到每個創作人的追求,也有人認為舊有的表達方式未能達到「我手寫我心」。又,隨著社會對身體觀念的解放,有些戲劇工作者會從自己的身體作為創作起點,衍生出各樣以身體出發的劇作。政治上左翼思想的崛起和發展亦令很多人對於資本主義產生了各種的思考和批判,在上世紀60年代的反權威新思潮令人認清了社會的不公,引發了多樣的社區戲劇、受壓迫者劇場等戲劇形式,甚至已經脫離了傳統表演的觀演關係。另一方面自布萊希特起外國對東方表演藝術的興趣和採索愈來愈深入,很多戲劇家皆希望自東方的傳統表演藝術中滋取養份,與自己的藝術探求合成和互補。
從以上可見,舞台表演的需求和多樣性已經和數十年前比較,已經大有不同,而藝術發展跟世代的政治、經濟、社會、文化呈現了一種平行並進的關係。故此我們在討論香港的表演訓練體系發展是否停滯不前,重點並不在於技術性的層面,或是現時主要訓練系統是否讓演員有能力應付不同劇種需要,而是我們該如何由表演的層面出發,讓我們重新審視表演訓練系統(如:Psychophysical Acting)如何幫助我們理解和挖掘自己作為「人」的存在,在當前的時代意義。
去年參加第一屆Psychophysical表演課程的同學來自五湖四海,有戲劇經驗豐富的自由身演員,亦有從未接觸過戲劇的市場推廣人員。在超過7個月的課程裡,大家除了對戲劇藝術和表演有了更深的認識外,更是藉多種東方傳統表演藝術(如日本能劇)的訓練方法,開發自己對自己身體感官的敏銳度,達至一種心靜的狀態,進而內觀自我心的細緻變化。 這種靜心、細緻的覺知,除了是一個優秀演員應有的能力外,也讓人可以在更透徹地面對社會和自身的經歷的問題--在互相交纏的事件脈絡中抽絲剝繭,理清事件各方面的原委和細節,再誠實的面對自己的感覺,從而可以獲得身心的餘裕,作出真正自主的決定。而Psychophysical表演訓練中強調演員必須捨棄「我執」,學習「捨己從人」,以冀與其他演員、設計師、後台人員作出有機互動,共同建構出一個各盡本份、互相調和、無分高低主輔的「完全劇場」觀,更讓學員從中慢慢培養出一種幾近”a brotherhood of men”,當今社會極為需要的公民精神。
作為總結,我們馬戲班這次舉辦的第二屆Psychophysical表演課程,除了是如我於籌辦第一屆所期盼*,希望提供一種於外國發展已趨成熟的戲劇訓練體系,為香港劇壇培養新力量外;更是希望在香港提出一種可與時代議題相呼應同呼吸的演者修行歷程,讓參與者在提昇表演能力外,踏上一條培養澄明之心的自主藝行之路。
2014年9月24日